miércoles, 9 de diciembre de 2009
> VISIONES EXPANDIDAS (5)
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martes, 1 de diciembre de 2009
> Adiós a Paul Naschy
Nunca he sido muy fan del tío Paul, pero su legado al cine de exploitation patrio es intachable, al igual que su férreo y obstinado compromiso con el "fantaterror", una cosa algo rancia y artrítica, pero que tiene legiones de seguidores y puso a España en el mapa del cine de terror. En plan anécdota, un amigo mío me contaba cómo veía a Paul Naschy (hasta hace unos pocos meses) en un gimnasio del centro fortaleciendo sin descanso ese pecho lobo que le hizo famoso. Y es que Naschy, como Lugosi, nunca se rindió. El año que viene le veremos más allá de la tumba en LA HERENCIA VALDEMAR, y nos despediremos de él como es debido.
En el Youtube, una de mis favoritas suyas.
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viernes, 13 de noviembre de 2009
> FILMEFOBIA (Kiko Goifman, 2008)
El cine mondo sigue vivo, y parece que anda buscando nuevas formas de expresión para adaptarse a los gustos del público del siglo XXI. FILMEFOBIA es un curioso experimento mondo brasileño dirigido por un documentalista que parte de esquemas clásicos del género, investigar el típico tema sensacionalista (las fobias), para luego subvertirlos completamente en busca de lenguajes más contemporáneos y posmodernos, consiguiendo una especie de making off ficticio de un falso documental; una pirueta metacinematográfica que se sostiene sólo a ratos pero que resulta simpática. Los orígenes son más que evidentes y Goifman tampoco se molesta en ocultarlos: los falsos documentales de José Mojica Marins (que interviene en la peli a modo de consultor) como O DESPERTAR DA BESTA, es decir, un grupo de expertos e investigadores se reúnen para tratar un tema y sus experimentos se intercalan a modo de piezas breves. En FILMEFOBIA el experto es un personaje llamado Jean Claude, y su equipo es el propio director, el cámara y una chica de foto fija. Jean Claude, enfermo de SIDA y a punto de perder la visión, somete a los voluntarios a unas extravagantes pruebas que los sumergen en sus fobias personales, con el propósito de captar con la cámara el rostro del auténtico terror: el rostro del fóbico perdiendo totalmente el control al enfrentarse a su fobia. Es aquí cuando la película empieza a abandonar los terrenos del documental y se pierde sin despeinarse por los de la ficción (EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO) y el cine más bizarro; y cuando empezamos a notar que lo que interesa a Kiko Goifman es en realidad la pura estética de unos experimentos que van desde la maquinería grotesca de la saga SAW, a artilugios propios de una instalación de arte contemporáneo. Estas escenas, sin duda lo mejor de la película, son en sí mismas otra muestra de hibridación de géneros y de influencias; un batiburrillo de referencias, entre lo pedante y lo obvio, que consiguen un ambiente sórdido y arty a la vez: videoclip, cine experimental, serie B, accionismo vienés, sadomasoquismo, nueva carne, snuff, mondo, arte conceptual y surrealismo. De todas ellas, me quedo con la imagen que abre la película: una playa vacía, una silueta que se acerca corriendo desde el fondo, dejan a un tipo atado en la arena en primer plano, la silueta se acerca y vemos que es un enano desnudo y saltarín que empieza a restregarse con el hombre atado; un momento digno de un film-pánico de Fernando Arrabal. Y en el polo opouesto, la imagen más insoportable, de reminiscencias buñuelianas: la del ojo atravesado por una aguja, una operación ocular real que le hacen a Jean Claude; menos gore, eso sí, que la que también se haría Mojica Marins en INFERNO CARNAL. FILMEFOBIA no inventa nada nuevo y tampoco logrará impactar al espectador encallecido del género, pero su descaro a la hora de mostrar impúdicamente sus cartas y sus trucos hacen que se deje ver con complicidad y buen humor. Ahora, si alguien pretende tomársela en serio (incluido su director), apaga y vámonos.
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martes, 3 de noviembre de 2009
> Semana de Terror de San Sebastián (y 3)
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lunes, 2 de noviembre de 2009
> Semana de Terror de San Sebastián (2)
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domingo, 1 de noviembre de 2009
> Semana de Terror de San Sebastián (1)
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domingo, 18 de octubre de 2009
> El martillo de Leatherface!
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sábado, 17 de octubre de 2009
> VISIONES EXPANDIDAS (4)
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martes, 6 de octubre de 2009
> Y tanto pa' qué
Ya es la segunda vez que veo INGLOURIOUS BASTERDS. Y cada vez me gusta menos. También me he leído el guión previo que circula por internet; peor me lo pone. Iba a hacer un post sobre ella, pero no le veo sentido a decir que no me gusta casi nada de la película. Y menos en un blog como este. Así que voy a pasar. A otra cosa...
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martes, 29 de septiembre de 2009
> Entrevista a Víctor Israel
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viernes, 25 de septiembre de 2009
> David Lynch escaparatista
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miércoles, 23 de septiembre de 2009
> Víctor Israel RIP
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viernes, 18 de septiembre de 2009
miércoles, 16 de septiembre de 2009
martes, 15 de septiembre de 2009
> Tres días para Inglourious Basterds...
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sábado, 12 de septiembre de 2009
jueves, 10 de septiembre de 2009
> Nazis en blanco y negro
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domingo, 6 de septiembre de 2009
> INGLOURIOUS... lunes
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sábado, 5 de septiembre de 2009
> Llegan los BASTERDS
Una semana para INGLOURIOUS BASTERDS y contando...
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domingo, 23 de agosto de 2009
> VISIONES EXPANDIDAS (3)
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miércoles, 19 de agosto de 2009
> Freddy... ha vuelto
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miércoles, 15 de julio de 2009
> LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA (1972)
"Se alquila casa incómoda, ruidosa, a mano izquierda y a precio de risa." Este podría ser el anuncio por palabras de la casa que Craven y sus compinches construyeron sin muchas pretensiones a principios de los 70. Les habían encargado una peli de relleno para programas dobles y, con osadía juvenil y muy poca vergüenza, se les ocurre hacer una película que fuera como un puñetazo en la cara al público desprevenido. La cosa fue un exitazo, se exportó a todo el mundo, y se convirtió en genuina cult-movie. Más de 35 años después, seguimos hablando de ella.
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jueves, 9 de julio de 2009
> LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA (2009)
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> CHAIN GANG WOMEN y WILD RIDERS
Dos clones de LA ULTIMA CASA... cortesía de los lectores. Curiosamente son del mismo año en que se rodaba la de Wes Craven. No las he visto, pero ¡lo estoy deseando! Dos Youtubes de pura exploit...
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miércoles, 8 de julio de 2009
> Don Edmonds
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martes, 7 de julio de 2009
> LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA: Los clones
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jueves, 2 de julio de 2009
> Karl Malden
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> VISIONES EXPANDIDAS (2)
> OPERACIÓN LADY CHAPLIN (1966)

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sábado, 27 de junio de 2009
> CAPTAIN EEYORE
Seguramente, muchos de vosotros sabéis que existen películas grabadas por los trabajadores de Disneyland para divertirse entre ellos. Lo normal es que estas producciones se hagan con la aprobación de los jefes, como entretenimiento para poner en fiestas privadas. Por ejemplo cuando se reunen los trabajadores de Fantasyland y/orTomorrowland al final de la temporada de verano para una fiesta de la cerveza o después de Navidad para la celebración "Hemos sobrevivido a la temporada navideña de Disneyland". Durante los últimos 15 años he tenído la suerte de ver varias de esas admitidamente-amateurs-pero-de-todas-formas-divertidas películas. Algunas son mejores que otras. Pero la mejor, de lejos, fue "Captain Eeyore." Que es una disparatada parodia de la atracción 3D de 15 millones de dólares del parque. Protagonizada por el viejo amigo de Pooh, el terminalmente deprimido burro Eeyore - como Captain Eeyore. (...)En lugar de Geex, la criatura de dos cabezas de la original "Captain EO" llamada Idy y Ody - tenemos a Tweedledum y Tweedledee (en referencia a los gemelos de Alicia en el País de las Maravillas). Y en lugar Major Domo, el robot metálico, tenemos a Tigger con un traje futurista y espacial. Y - en vez de Hooter - tenemos a Pooter. Exacto. Nuestro viejo amigo, Winnie the Pooh. (...) Dada la horrible reputación de este traje/personaje, "Captain Eeyore" intenta añadirle humor a este disfraz de Pooh. Algunos recordaréis una escena de "Captain EO" en la que Hooter tiene que saltar y agarrarse para llegar al botón que cierra las puertas de la nave. Bien, en "Captain Eeyore" el personaje que está metido en el traje de Winnie the Pooh tiene la misma misión. Solo que, en esta versión de la historia, se ve como Pooh no consigue nunca mover sus inútiles brazos para pulsar el botón. Incluso se ve a la persona de dentro del traje, intentando llegar al botón, como saca la mano por el jarro de miel que hay sobre la cabeza de Pooh.
Tweedledum y Tweedledee también añaden humor a la cinta. Durante años, el Presidente de Disney, Michael Eisner insistió en que estos personajes de "Alicia en el País de las Maravillas" no deberían existir en los parques. ¿Por qué? Porque Eisner pensaba que sus caras redondas hacián que Tweedledum y Tweedledee parecieran mongólicos. Así que como que Tio Michael no quería que se acusara a Walt Disney Company de burlarse de los niños retrasados, ordenó que no se volviera a usar esos trajes en los parques. Por supuesto, el grupo de operaciones de Disneyland y Walt Disney World obedecieron immediatamente las ordenes de Michael (...)
Hay una parte en "Captain Eeyore" que se cachondea de ambos Michael Jackson y Michael Eisner en un sólo diálgo. Mientras la gente de la nave de Captain Eeyore permanece delante de la Lider Suprema (Ese alien-araña encarnado por Angelica Huston en "Captain EO" que en esta ocasión es interpretado por una versión demente de Minnie Mouse), Tweedledum mira a Tweedledee y pregunta:
Tweedledum: ¿Quién es esa?
Tweedledee: La Lider Suprema.
Tweedledum: ¿Qué? ¿Diana Ross?
Tweedledee: (suspiro...) ¡Realmente eres un mongolo!
Estos chistes abundan en "Captain Eeyore." Por ejemplo, en los castigos que la Lider Suprema inflinge al Captain Eeyore y su tripulación. "Vosotros (señalando a Pooh, Tigger, Tweedledum y Tweedledee) os convertiréis en personajes para foto. Mientras que tú (señalando a Eeyore) tendrás cien años de tortura en el Inn Between." Para pillar estos chistes, hay que entender que los miembros que hacen de personajes Disney consideran que ser asignado como personaje para foto (donde tienen que estar todo el día bajo el sol siendo supereducado con los turistas mientras te hacen fotos posando con sus hijos) como una tortura insoportable. Y que la Inn Between es la cafetería sólo para miembros de Disney que está localizada tras el Plaza Inn de Disneyland.
Pero es el própio Captain Eeyore el que hace que esta cinta sea obligatoria para ver. No se quién es el que hace de burro (por desgracia la versión que yo vi no tenía créditos). Pero claramente este chico (o chica?) sabe bailar. Clava los movimientos típicos de Michael Jackson. Pero hay algo que me hizo partirme y es ver a este burro intentando hacer el moonwalk. O - mejor aun - Eeyore haciendo los famosos toques de pelvis de Jackson. (...)
Está claro que se gastó mucho tiempo y esfuerzo en este proyecto. Dado el tamaño del grupo de gente que actua en "Captain Eeyore" (así como el gran número de trajes oficiales de Disneyland que se usaron para la película), es muy díficil de creer que los oficiales de Disneyland no estaban al corriente de esta producción. Es más que probable que los managers de Anaheim estuvieran bien enterados de cómo iba el asunto - dado que estos miembros de Disneyland hicieron la película en su tiempo libre - y no tuvieron ningun problema con el proyecto. (...)
Buscando más info, encontré un par de testimonios de gente que estuvo en el proyecto:
Capt. Eeyore fue grabado el mismo año que se estrenó Capt. Eo en Disneyland como broma interna para la AAPHASAB, el banquete anual que celebran los miembros de Disneyland. (...) El proyecto fue totalmente aprobado, respaldado y pagado por el Departamento de Personajes de Disney. De hecho fue grabado de noche por todo un grupo de voluntarios en su tiempo libre, igual que se hace todos los años de forma voluntaria para el banquete de AAPHASAB. Se suponía que el video iba a ser sólo visto en el banquete, pero por supuesto luego circuló mucho. Encuentro fasciante que alguien pueda encontrarlo realmente entretenido como lo fue en su día. Todas las bromas son internas y nadie que no haya trabajado en el Departamento durante aquel duro año entendería el verdadero sentido del humor. (...)
Tras este resurgir del interés por Captain Eeyore, también apareció otra persona implicada... El cerebro del proyecto:
Creo que yo puedo contar las cosas como fueron. No me puedo creer que este proyecto en el que trabajé en el 87 se siga discutiendo ahora. Si, fui yo Scott Elmore quién llevé el peso del proyecto Captain Eeyore. Fui el productor ejecutivo y creé el concepto original y la historia del video. De todas formas mucha gente trabajó junta para hacer el video, todos ellos contribuyeron al proyecto final. No aparezco en el video porque estaba demasiado ocupado detrás de las cámaras. De todas formas, la mujer que hizo de Lider Suprema tuvo mucha culpa de que la comedia funcionase tan bien.
Todo el proyecto salió mucho mejor que lo que nadie hubiera pensado. Todo el Departamento de Personajes respaldó el proyecto, pero cuando Roy Disney pidió tener su própia copia tras haberlo visto en el WDI (Walt Disney Imagineering, el Disney Legal Group la consiguió. Debido a que ellos no entendían el propósito de la audiencia limitada para la que estaba pensada, nos cortaron el rollo. Principalmente porque Disney no tiene los derechos totales de la música de Michael Jackson. Así que tuve que entregar el trabajo, lo que originó rumores sobre mi. Pero todo eso pertenece ya al pasado. Fin de la historia.
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viernes, 26 de junio de 2009
> CAPTAIN EO
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domingo, 21 de junio de 2009
> L'INFERNO
En 1911 los italianos ya hicieron su primera exploitation, de hecho, fue el primer largometraje producido en Italia: L'INFERNO, adaptación de los pasajes más escabrosos de La Divina Comedia de Dante. Se invirtieron tres años en rodarla, cientos de técnicos, extras, y toneladas de efectos especiales mecánicos que funcionan que da gusto verlos. Salen demonios con cuernos y rabo, gigantes, espíritus, bestias tricéfalas, un tipo con la cabeza cortada que habla, pecadores ligeros de ropa, y un Satanás tamaño Godzilla antropófago. La película triunfó en EEUU, abriendo el camino para todo el cine de sexo y violencia que los italianos exportarían años después, de Lucio Fulci a Joe D'Amato.
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miércoles, 17 de junio de 2009
> Gabriele Crisanti
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lunes, 15 de junio de 2009
> VISIONES EXPANDIDAS
¿Qué habéis visto últimamente? ¿alguna exploitation que merezca la pena comentar o recomendar? ¿ramalazos exploit en películas recientes? ¿cuáles tenéis en la lista para ver? ¿qué VHS turcoerótico habéis encontrado en el rastro del domingo? ¿os estáis bajando una de hombres lobo karatecas y no acaba de descargarse? ¿buscáis una que salía una zorra nazi torturando a un tipo con un pelapatatas? No pasa nada, lo puedes contar aquí.

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viernes, 12 de junio de 2009
> QUELLI CHE CONTANO
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miércoles, 10 de junio de 2009
> MADE IN CHINA
Este sábado, en el cine Casablanca-Kaplan de Barcelona, tendrá lugar una proyección expandida del clásico despropósito de artes marciales MADE IN CHINA, de John Liu. El apetecible evento lo organiza Raúl Minchinela en connivencia con el Sr. Ausente, Rubén Lardín y Nacho Vigalondo, que amenazan con comentar la peli en directo, un poco al estilo Mystery Science Theatre 3000. No es que sea muy fan de este tipo de exhibiciones, generalmente vinculadas al fatídico concepto "es tan mala que es buena", pero del talento de los responsables hay que fiarse, y en este caso la película, sinceramente, invita a ello. Lo realmente interesante es la reivindicación de la experiencia compartida del cine (espero que la proyecten en celuloide), en detrimento del home-cinema, algo que va inevitablemente unido al disfrute de la exploitation, y que espero que se repita en futuras noches. Y a ver si montamos algo parecido en Madrid, llevo tiempo dándole vueltas a ello. Ideas, ganas, y material, no me falta.
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lunes, 8 de junio de 2009
> PERRAS CALLEJERAS
Uno de los últimos coletazos del cine quinqui, dirigido por el padre fundador de esta modalidad autóctona de exploitation (¿quizá la única?): José Antonio de la Loma. No es tan buena como PERROS CALLEJEROS, pero tiene suficientes elementos de explotación como para darle una oportunidad. El primero y más importante, el protagonismo de Sonia Martínez, la presentadora infantil de "3, 2, 1... ¡Contacto!" y "Dabadabadá", que acababa de salir destetada en el Interviú, había sido despedida de TVE, y era carne de fiestas y guateques de mala reputación. Probablemente De La Loma viera en ella la nueva encarnación del Torete, un nuevo modelo de joven descarriada, famosa, con dinero y sin prejuicios, muy propia de la España moderna y nuevaolera de los 80. Pese a Sonia, sus pechos, los pechos de Teresa Giménez, una panda de transexuales reales, y el simpático cameo de Luis Cuenca, PERRAS CALLEJERAS no cumple las expectativas de tan fascinante título, resulta demasiado blanda y desganada, aunque sin caer en la moralina ejemplarizante de otros títulos quinquis. Lo mejor de la peli es la banda sonora, un pegadizo pastiche de electro a lo John Carpenter y pop siniestro ochentero, compuesto por Mario Balaguer y Enrique Milián, que si fuera reeditada hoy podría formar parte de una sesión de DJ de Kavinsky o Zombie Zombie. Se incluye también la actuación de la banda barcelonesa Cristal Oscuro, de Tony Roldán, Josep Giberga y Jaume Aresté, en la misma onda new romantics (ver videos).
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domingo, 7 de junio de 2009
> TERMINATOR SALVATION
Otro caso de exploitation involuntaria de gran presupuesto, esa variante del cine comercial hollywoodiense que recupera los mecanismos más fuleros del exploit y los empaqueta con vistosos oropeles de 50 millones de dólares en adelante. TERMINATOR SALVATION habrá costado unos 200 millones, pero por momentos parece que estés viendo no ya una peli de la Cannon, si no cosas como GUERREROS DEL DESIERTO (Cirio H. Santiago, 1990), con el pobre David Carradine. Otros dos títulos recientes de Hollywood con intenso sabor a exploitation son EL INCREÍBLE HULK (2008) y ALIEN VS PREDATOR (2004), que sin aspirar conscientemente a reinventar subgéneros, ni ser remakes de clásicos de serie B, caminan por terrenos similares a aquellas costrosas producciones de videoclub.
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